En esta ocasión, el staff de Color BEATS les presenta con mucho agrado nuestras propuestas para el primer evento de modas de la agencia: ColorBEATS FASHION WEEK 2013.
La muestra, que se llevará a cabo en la Facultad de Arte de la Pontificia universidad Católica del Perú, toma como inspiración principal atuendos nativos de nuestro país, principalmente de la zona andina del Perú.
Sin más que agregar, nos despedimos ¡Hasta la próxima!
" Ya es un hecho, créalo. El legendario cantante de The Beatles llegará a Lima para ofrecer el concierto del año este 9 de mayo, y será nada menos que en el estadio Monumental. Si aún no lo puede creer, puede adquirir las entradas a partir del 6 de abril. Los precios oscilan 260 y 1975 soles. Pese a que la llegada de uno de los genios de los “Fab Four” se concretó luego de una larga espera, Lima podrá por fin disfrutar de todo el talento y la música del ex Beatle. " es la descripción que el diarios El Comerció usó en una de sus columnas para describir lo que sería conocido como el mejor concierto del año 2011 .
Comandados por el enorme Paul McCartney, el espíritu de la banda inglesa se introdujo aquella anoche en cada ser humano ubicado dentro del estadio Monumental. Aunque suene disparatado, el distrito de Ate se pareció por única vez a la británica Liverpool. Entonces los relojes y las imágenes y la nostalgia nos llevaron, dulcemente, a tiempos donde ni siquiera habíamos nacido, pero que estaban ya musicalizados por los Beatles.
Los Beatles no han marcado una época ni a cinco generaciones; los Beatles han sido y son una época, que empezó ni bien nacían los años sesenta y que puede que nunca acabe porque, sencillamente, la gente continúa transmitiendo su amor por ellos de la misma manera que un padre inculca a su pequeño, por ejemplo, el amor por un club de fútbol. Ahí está, eso pueden ser los Beatles: un club con miles y millones de hinchas.
Hablar de la vitalidad de Paul, del impecable sonido, de la energía y la voz intactas en él, y del impresionante manejo visual de cada tema es redundar sobre aspectos secundarios. Lo importante, lo trascendente, lo inmortal ha sido que la música de los Beatles tronó en nuestro país.
Todas las localidades del Monumental se vendieron y se estima que se recaudó poco más de US$8 millones
Su show fue de por sí un viaje intenso -una obra de realismo mágico del que ya se ha dicho tanto y tanto ha sido tan poco- que llegó en total a más de 50 mil personas, según cifras oficiales proporcionadas por el empresario Jorge Ferrand, artífice de la llegada de Paul a nuestro país.
En suma, quedaron registradas 12 mil entradas vendidas en tribuna Norte de 12 mil que se ofertaron para esta localidad. Oriente y Occidente cerraron con 18 mil boletos agotados.
En cancha, zona que se dividió en tres subsectores (Red carpet, Platinum y VIP) también se alcanzó el tope: 12.500 asistentes. Los palcos no hubieran soportado la presencia de un alfiler extra: se contaron 9 mil personas.
A continuación les dejo algunas imagenes de lo que fue el concierto , las entradas , las zonas ,los recuerdos del mismo y la invitacion que realizo el mismo Paul para aquel 9 de mayo inolvidable , incluso aquel momento en el que nos paralizó cuando dijo "VIVA EL PERU , C...."
José Carlos La Torre P. (20102091)
LATIR LATINO EN LIMA! (evento pro cultura del arte urbano de nivel internacional en Lima)
En
nuestra capital, quizá para varios fuera del distrito de Miraflores
paso desapercibido pero uno de los más grandes eventos de arte urbano
relacionado al graffiti se llevo a cabo con su primera edición hace un año en
el distrito de Miraflores.
Este
evento contó no solo con arte en las calles, sino también con una exposición
artística en galería de Miralores.
Varios artistas urbanos
le dieron un nuevo significado a lo que es el graffiti puede llegar a
significar para muchos (pandillismo, pintarrajeo de paredes por vándalos, etc.),
esta vez este arte marginado mostro mucho de cultura, identidad latina
y patriótica, mor por nuestra patria y nuestra riqueza, expresión
creativa a su máximo despliegue y ansias de seguir difundiéndolo
a todo el mundo.
Cada
trabajo en las paredes del distrito mostraron diversas interpretaciones y
puntos de vista sobre lo que significa ser "artista urbano latino",
lo cual le da el nombre al evento "LATIR LATINO". Aquí se presentaron
diversos artistas de varias partes deL mundo así como también peruanos
como el reconocido "Elliot Tùpac" (el cartelero chicha de
Lima).
El
evento fue promocionado en laos centros culturales de Miraflores y formó parte
del afiche cultural mensual de Lima-Arte. Su registro a quedado impregnado en las
paredes, suelos y mucha gente que asistió al evento. Se realizaron reportajes
noticieros, video grabaciones, fotografías y exposición artística.
Aquí les traemos nuestra propuesta moderna para el personaje del clásico de Shakespeare: Hamlet.
Inspirado básicamente en un diseño urbano, tiene ciertas características que lo definen como el príncipe de Dinamarca como la medalla y su polo, además de estar en la característica pose que lo define con el cráneo en la mano.
Hansel y Gretel: cazadores de brujas fue una película que se estrenó hace poco en cines y que es de la generación de remakes de cuentos clásicos. Cuando vi la película me interesaron muchísimo dos aspectos: las armas y el vestuario. En este caso analizaré el vestuario de esta película. La diseñadora encargada de su realización fue Marlene Stewart quien también realizó el vestuario para Termiator 2. Ella creó un centenar de trajes prácticamente desde cero y puso a Hansel y a Gretel como si fuesen superheroes o personajes de ficción pero también como si fueran unos cazarrecompensas realmente malos. Los trajes fueron confeccionados con cuero y lino, materiales tipicos de una época medieval en la que se realiza la historia, pero también tienen un diseño muy modernos. Según Gemma Arterton (Gretel): “Todo el mundo se volvió loco con la ropa. Mi vestido era muy de chico pero al mismo tiempo muy sexy. Stewart hizo un trabajo genial. Si tuviera que ponerme esa ropa para ir por la calle lo haría. Me encantaba” -Joaquin P.
Una de las producciones cinematográficas más
costosas que tomo gran tiempo y dedicación, con más de 900 actores en escena y
un equipo de producción dinámico a un 300% de actividad. La trilogía del SEÑOR
DE LOS ANILLOS sigue siendo una de las sagas que más popularidad acumuló no
solo por la historia, sino por sus personajes, la conexión entre ellos, los
paisajes, las criaturas, la vestimenta y curiosidades.
Dentro del “making of” de la saga que inicio en
1997 bajo la dirección del genial Peter Jackson, se tomó en cuenta gran
investigación y estudio de las localidades donde se filmaría, a partir del
libro y la locación se colocaría a cada especie de criatura (elfo, enano,
hombre, orco, hobbit, etc) en una zona especifica. Cada criatura tendría una
cultura y características distintivas y, acompañado a estas diferencias, sus
vestimentas debieron ir acorde tanto con el personaje y sus acciones.
Se realizaron gran cantidad de bocetos para
cada personaje. La vestimenta fue creada a la medida del actor, con sus necesidades
para ejecutar bien las acciones del personaje, tomando en cuenta la situación específica
en la que se encuentre, por ejemplo, para el hobbit existen no solo una
vestimenta sino hasta 5 o 6: la de “proveniente de la Comarca”, la de
guerrero, la de héroe, la de “hobbits en Mordor”, Celebración, Formal, etc.
Se crearon así vestuarios por carácter de
personajes, acciones, locación, estatura y situación, los cuales no solo irían acorde con
la película, sino que también sirven para ayudar al actor a sentirse más
compenetrado con su personaje y a la realización más realista de cada escena,
colaborando así también con la generación de sentido coherente y dinámico.
A cargo de esta creación están los artistas reconocidos DANIEL FALCONER, WARREN MAHY, JOHN HOWE , y, como encargada general de la dirección de la creación de disfraces está NGILA DICKSON.
Las influencias para la creación de cada rasgo distintivo, hasta en la ropa, de cada personaje van desde el art-nouveau (elfos), motivos naturales y elementales de la naturaleza, azteca y Kiribati (hombres malvados), edad media, blindados y forje de metal italiano y alemán medieval y renacentista, etc. Y por supuesto, el libro de Tolkien.
Vestuario de película: Alicia en el País de las Maravillas de Tim Burton.
José Carlos La Torre P. (20102091)
Cuando espero el estreno de una película, siempre me fijo en el trabajo de estilistas y vestuario que hay detrás, sobre todo si la película es de fantasía (lo que supone un trabajo extra en vestuario, llamativo y fuera de lo común)
Han sido diseñados por Colleen Atwood con la colaboración del propio Tim Burton.
Bien, empecemos por la Reina de Corazones, no por ser la primera tiene el traje menos interesante, más bien todo lo contrario, hay mucho que observar en este novedoso diseño.
El detalle de los puños brocados y del corazón negro en cuero que tiene en la punta de los botines son sólo dos apuntes en lo impresionante de este look, sin olvidarnos por supuesto del trabajo de maquillaje y peluquería.
El corpiño con aplicaciones de joyas y filigranas en oro combinando rubíes y perlas es excelente
Vamos con el outfit de Alicia; casi todas las fotos son de la exposición de la película que tuvo lugar en Comic Con de Los Ángeles.
Los tonos azul pastel usados en el vestido le dan un aire de inocencia en el que todos reconocemos a Alicia.
Algunos detalles del vestido
Detalles florales y de animales en la parte inferior de la falda
Detalle de guantes y botines victorianos en piel.
Sangre y Gloria: Vestuarios de "Gladiador" de Ridley Scott (Alvaro Ruiz Revoredo - 20101026) Gladiador, película del cineasta Ridley Scott, fue un exitoso drama épico situado en la antigua Roma. Protagonizada por Russel Crowe, la película fue una de las más galardonadas en su año, siendo elogiada por su fiel representación de la sociedad romana antigua. Entre los muchos detalles que formaron parte de esta producción, el diseño de trajes de los personajes es uno de los que más destaca.
Diseñados por Janty Yates, los vestuarios de Gladiador fueron elegidos y confeccionados para acomodar las distintas necesidades de los personajes.
Los gladiadores y esclavos de la historia presentaban armaduras toscas, con sencilla protección, útil sólo para los combates en los que participaban. No eran atuendos muy destacados por “calidad” artesanal, puesto que eran combates cerrados y esclavos los que participaban en ellos.
Es un gran contraste con las armaduras de los generales durante las épicas escenas de batalla al principio de la película, donde los combatientes eran generales y grandes ejércitos. Aquí se presenta aún más detalle en ellas
Los nobles de la época tampoco se veían desprovistos de
llamativas vestimentas, pero a ellos no se les otorgaban grandes armaduras. Los
nobles de la película vestían ropas que le daban mayor importancia a la
presencia que a la funcionalidad. Presentaban colores vivos y llamativos y
parecían estar hechas de materiales no tan toscos como las anteriores.
